Marina Abramović sobre uma vida pela arte: “É possível superar o medo da dor”

Para uma artista cujo trabalho se concentra tão fortemente na mortalidade, a alegria de viver de Marina Abramović pode ser algo surpreendente. Ela parecia radiante enquanto percorria as galerias principais da Royal Academy of Arts, em Londres, que abriga uma grande retrospectiva de sua carreira de cinco décadas. Em entrevista com Christiane Amanpour, da CNN, a artista sérvia, às vezes conhecida como “a madrinha da arte performática”, disse que é “hilária na vida real”.

“Estou sinceramente pronta para fazer stand-up comedy”, brincou ela, explicando como sua perspectiva foi moldada por um êmbolo que quase a matou no início deste ano: “Eu preciso rir”.

Mas uma disposição jovial não impede Abramović de pensar sobre a morte “o tempo todo”, disse ela enquanto contemplava um vídeo de si mesma em “Nude with Skeleton”, uma performance de 2002 em que ela ficava nua com um esqueleto em cima dela. A peça é uma das quatro que estão sendo refeitas ao vivo na exposição, que vai até janeiro. “Eu só quero saber como é”, ela comentou pacificamente, referindo-se à “transição” da vida para a morte.

Superando o medo, Abramović, que acabou de completar 77 anos, descreve seu corpo como sua ferramenta. Ela o testou de quase todas as maneiras possíveis em nome da arte, suportando grandes quantidades de dor e até perdendo a consciência durante uma performance. Ela disse a Amanpour que seu trabalho trata de ousar fazer coisas que a assustam e mostrar “que você pode superar o medo da dor, o medo da morte, o medo do sofrimento”.

Suas criações também incentivam – até exigem – que os espectadores se envolvam com elas, produzindo momentos efêmeros e liminares que corroem a distinção entre artista e público. Em uma peça de 1974 intitulada “Rhythm 0”, Abramović colocou dezenas de objetos em uma mesa em uma galeria em Nápoles, Itália, e instruiu a plateia a usá-los nela “como desejado”.

“Nas primeiras uma ou duas horas, nada realmente aconteceu”, disse ela. Mas logo se tornou violento, com as pessoas rasgando sua camisa, cortando sua pele e até apontando uma arma carregada para o pescoço dela. Ela percebe agora que poderia ter sido morta.

“Imponderabilia”, encenada pela primeira vez em 1977, é outra exploração do corpo e das relações humanas. Em sua iteração original, Abramović e seu então companheiro Frank Uwe Laysiepen (o falecido artista alemão conhecido como Ulay) ficavam nus um de frente para o outro na entrada de um museu, exigindo que os visitantes passassem entre eles para entrar. A obra pretendia lembrar aos espectadores que sem artistas não haveria museus.

“Queríamos ser, de maneira muito poética, a porta do museu”, explicou Abramović.

Refazendo “Imponderabilia” na Royal Academy – desta vez com a ajuda de dois modelos nus – a artista concordou em oferecer uma porta lateral aos visitantes que desejavam evitar a experiência. Ela considera a concessão um resultado das “restrições” enfrentadas pelos artistas hoje.

O romance de Abramović e Ulay produziu mais de uma década de colaborações artísticas. Sua história foi imortalizada em sua performance de 1988 “Os Amantes”, na qual o casal planejava inicialmente percorrer a Grande Muralha da China de extremos opostos e se casar quando se encontrassem no meio. Mas levou vários anos para as autoridades chinesas aprovarem o plano, momento em que eles já haviam se afastado.

“Nunca desistimos de nada”, contou Abramović, acrescentando que decidiram reformular suas intenções para a peça: “Em vez de nos casarmos, vamos nos despedir”.

Eles caminharam por 90 dias e documentaram a experiência. “Foi incrivelmente emocionante”, disse a artista a Amanpour.

A artista está presente

Depois de se separarem na Grande Muralha, os dois não se viram por mais de 20 anos. Sua famosa reunião surpresa ocorreu em 2010 no Museu de Arte Moderna de Nova York durante a performance de sucesso de Abramović, “A Artista Está Presente”, na qual ela ficou sentada à mesa por mais de duas semanas e convidou os visitantes a se sentarem silenciosamente em frente a ela. Ulay foi um dos mais de 1.500 a aceitar a oferta.

“Pude ver a solidão; pude ver a dor”, disse Abramović sobre as pessoas que se sentaram em frente a ela. “Pude ver a infelicidade. Pude ver a felicidade. Pude ver tantas emoções diferentes. Basicamente, você não tem para onde escapar, exceto o seu verdadeiro eu. E eu podia ver isso e você pode se ver.”

Abramović encerrou uma turnê pela exposição mostrando a Amanpour o trabalho profundamente pessoal que lhe rendeu um prêmio Leão de Ouro na Bienal de Veneza em 1997. Criado em resposta às guerras dos Bálcãs, “Balkan Baroque” viu a artista esfregando um mar de ossos de vaca ensanguentados com uma escova de metal por quatro dias. A ideia, segundo ela, era “criar uma metáfora de que isso pode ser em qualquer guerra, em qualquer lugar.” “Palestinos, israelenses, ucranianos, russos – todos estão aqui nesta sala”, concluiu ela.

A entrevista foi realizada por Christiane Amanpour, da CNN.