Museu Metropolitano revela o tema do Met Gala de 2026

Qual é a pintura mais bem vestida de todos os tempos? É uma pergunta que o Metropolitan Museum of Art espera responder com sua próxima exposição do Costume Institute, que revelou na manhã de segunda-feira (17) que se chamará “Costume Art”. 

Com inauguração marcada para 10 de maio, a mostra reunirá quase 200 obras de arte com cerca de 200 peças de vestuário e acessórios, em um esforço para conectar de vez os pontos entre moda e belas artes.

“Costume Art” também será a exposição que dará o tom daquela que é indiscutivelmente a noite mais glamorosa e estrelada da moda: o Met Gala.

“O título 'Arte do Figurino' refere-se à história do Costume Institute”, disse Andrew Bolton, curador do Costume Institute, que seleciona o tema de cada ano, em uma coletiva de imprensa. A moda, explicou ele, tem “o status de arte por causa de, e não apesar de, sua relação com o corpo”.

Enquanto as exposições de moda em museus tendem a dissociar uma peça de roupa de sua vida no corpo humano, aqui o Met enfatizará essa conexão como a qualidade que coloca a roupa no mesmo pedestal que uma estátua grega ou uma gravura de Albrecht Dürer.

A bailarina recém-aposentada Misty Copeland estava presente para explicar como Bolton planeja usar roupas e obras de arte para contestar a noção de um corpo idealizado: “O que mais me impressionou foi sua crença na moda como uma arte incorporada. Algo profundamente conectado a quem somos”, disse Copeland.

“O desfile defende com veemência o corpo em todas as suas formas como uma obra de arte, digna de ser vista, valorizada e celebrada.”

Embora o tema possa parecer batido para alguns — “moda é arte!” é um clichê —, é o espaço, e não o tema da exposição, que talvez seja a maior novidade. Doze mil pés quadrados de espaço expositivo serão dedicados ao Costume Institute, bem ao lado do Grande Salão do museu.

“Isso realmente reconhece o papel central da moda não apenas dentro do Met, mas em toda a cultura”, disse Bolton à CNN após a coletiva de imprensa.

As galerias carregam um nome ilustre: Condé M. Nast, em homenagem ao falecido fundador da empresa que publica a Vogue, bíblia da moda sinônimo do Met Gala, além de revistas como The New Yorker, Vanity Fair e GQ.

O novo espaço foi viabilizado por uma doação da empresa, cujo valor não foi divulgado. Isso provavelmente causará surpresa: a Condé Nast aparece com mais frequência nas notícias por sua decadência financeira e desentendimentos com o sindicato do que por seus sucessos financeiros.

Também presente estava Anna Wintour (sentada ao lado de Michael Kors), que no início deste ano renunciou ao cargo de editora-chefe da Vogue americana, mas permanece como diretora editorial global da Vogue, bem como diretora de conteúdo da Condé Nast, o que significa que ela mantém sua posição supervisionando o Met Gala anual, que ela transformou de um evento social discreto em um espetáculo global de celebridades e moda de alto nível.

O Met Gala, e sua exposição menos influente, mas não menos opulenta, tornou-se uma máquina de tapete vermelho que é indiscutivelmente mais aguardada e analisada do que o Oscar. Em um bom ano, o desfile e o gala inspiram o público a pensar de forma mais crítica sobre o propósito e as possibilidades das roupas.

Designers competem durante meses para vestir estrelas como Rihanna, Zendaya e supermodelos com criações ousadas. Algumas das exposições mais influentes do museu, como a mostra com temática Camp de 2019 ou a homenagem a Alexander McQueen em 2011, contribuíram para tornar o street style e os tapetes vermelhos mais extravagantes ou para convencer o público de que a moda é uma arte no mesmo nível das belas artes.

Com a próxima exposição e o novo espaço, Bolton e o museu estão claramente empenhados em garantir que ninguém se esqueça de que a moda pode exigir o esforço e o gênio necessários para uma obra-prima renascentista.

Em outras ocasiões, temas confusos ou insossos fizeram com que o evento parecesse desconectado da realidade. O tema de 2024, “Belas Adormecidas”, que usou inteligência artificial para celebrar a fragilidade e a natureza transitória da moda, estava repleto de ambições científicas superficiais que impediram a valorização de seus vestidos e chapéus adornados com flores, e a homenagem do ano anterior a Karl Lagerfeld negligenciou a reputação controversa do falecido estilista.

No ano passado, o tema do Met foi “ Superfine: Alfaiataria no Estilo Negro ”, marcando a primeira vez que o museu se concentrou especificamente no estilo e nos designs de afro-americanos, e a primeira vez a destacar a moda masculina desde 2003.

O baile de gala, cujos ingressos custam cerca de US$ 75.000, costuma arrecadar fundos recordes para o museu: no ano passado, arrecadou a impressionante quantia de US$ 31 milhões. O baile é a única fonte de arrecadação de fundos para as exposições, aquisições e manutenção do Costume Institute; diferentemente de outros departamentos curatoriais do Met, o Costume Institute não recebe verbas do orçamento do museu.

Quanto a mais detalhes e previsões sobre o evento de gala? A equipe de conteúdo da Vogue terá muito trabalho nos próximos cinco meses.