Conheça o Lucas Museum, novo museu de George Lucas em Los Angeles

Um inédito e monumental museu abriu as portas em Los Angeles, nos Estados Unidos, nesta terça-feira (22). Após mais de uma década de planejamento, o Lucas Museum of Narrative Art foi oficialmente inaugurado ao público como o mais novo centro cultural da cidade.

O museu chama a atenção tanto pelas dimensões quanto pela arquitetura, ocupando 5,3 hectares no Exposition Park, área cultural e recreativa no sul de Los Angeles que abriga outros museus, parques e arenas esportivas.

Fundado pelo produtor cinematográfico George Lucas e pela empresária Mellody Hobson, o museu nasce com a proposta de explorar como as imagens ajudam a contar histórias. O percurso atravessa diferentes culturas e séculos, das pinturas rupestres pré-históricas à ilustração, aos quadrinhos e ao cinema.

O museu abriga dezenas de galerias, salas de cinema, restaurante, biblioteca, parque e jardins. Alguns números dão a dimensão do local:

• O edifício se espalha por cerca de 28 mil m²;
• Os espaços expositivos somam 9,3 mil m², distribuídos em mais de 30 galerias;
• As exposições inaugurais reúnem mais de 1.300 obras;
• A fachada externa do edifício é revestida com mais de 1.200 painéis curvos;
• A biblioteca reúne mais de 30 mil histórias em quadrinhos;
• Foram plantadas mais de 300 árvores no novo parque;
• O complexo, incluindo o edifício, parque e jardins, ocupa 5,3 hectares de área.

O acervo reúne obras de diferentes períodos e linguagens da narrativa visual, com nomes como Norman Rockwell e Frida Kahlo, além de materiais cinematográficos da coleção "Lucas Archives", que reúne adereços, figurinos e outros artefatos relacionados às produções de George Lucas, incluindo documentos produzidos entre 1971 e 2012 e as franquias "Star Wars" e "Indiana Jones".

"O museu foi criado para homenagear as histórias da humanidade e os artistas que as ilustram. Os artistas desta coleção não criaram apenas imagens; eles conectaram nossa imaginação moderna às nossas emoções ancestrais, com crenças compartilhadas que criam comunidades. Seus trabalhos atravessam gêneros, meios e épocas. Eles merecem estar em um museu", disse George Lucas em comunicado.

Arquitetura futurista

Com cerca de 28 mil m², o edifício tem um caráter futurista, marcado por formas fluidas e curvas, sem linhas retas. A proposta é criar uma transição contínua entre os espaços internos e externos. Na fachada, mais de 1.200 painéis curvos revestem a estrutura, cada um com formato e posicionamento próprios.

O arco central do museu se estende por cerca de 56 metros, permitindo que os visitantes acessem os saguões norte e sul do museu. Quatro andares acima da praça pública, um óculo central de formato elíptico cria uma abertura para o céu, oferecendo uma perspectiva que conecta o interior do museu ao ambiente externo.

Nos andares inferiores, há duas salas de cinema, uma biblioteca e um espaço de aprendizado em formato de ferradura, com janelas do piso ao teto voltadas para o parque. Por ali também ficam dez estúdios, salas de aula, uma loja, um café e uma galeria de cerca de 930 m².

O edifício foi projetado por Ma Yansong, arquiteto chinês fundador do MAD Architects, que tem projetos culturais e residenciais espalhados pela China, Canadá e Itália, por exemplo.

O edifício do museu faz parte de um complexo de 5,3 hectares que também inclui um parque e jardins. Construído no lugar de um antigo estacionamento, o parque reúne espécies nativas e resistentes à seca, além de mais de 300 árvores recém-plantadas, entre jacarandás, carvalhos e pinheiros. O espaço também conta com um jardim suspenso, um anfiteatro, um campo aberto e uma fonte em formato de cachoeira.

Gratuito e aberto ao público, o parque funciona como uma extensão das galerias do museu, com esculturas espalhadas pela área externa. O conjunto reúne obras contemporâneas e peças de séculos passados, incluindo trabalhos de artistas como Fernando Botero e Antonin Mercié, além de esculturas ligadas ao universo de "Star Wars".

Entre elas está "Maternity" (2015), de Fernando Botero, em bronze, que exemplifica o estilo característico do artista colombiano. Também faz parte do acervo "David After the Combat", de Antonin Mercié, obra em bronze do final do século XIX que retrata o personagem bíblico após sua vitória sobre Golias.

A coleção ao ar livre inclui ainda "Padmé Fights Off Nexu" (2026), de Mark Newman, que representa uma cena de "Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones", e "The Introduction" (2025), de Lawrence Noble, que retrata os personagens Yoda e Grogu.

Cinema, biblioteca e restaurante

A proposta de explorar diferentes formas de contar histórias também aparece nas duas salas de cinema do museu, com 299 lugares cada: o Robert Flaherty Theater e o Slavko Vorkapich Theater. Integrados às galerias, os espaços têm entrada livre durante a programação. Em vez de sessões convencionais, os visitantes podem entrar e sair quando quiserem, enquanto os filmes exibidos têm duração que varia de poucos minutos a 1h30.

Enquanto o Robert Flaherty Theater é dedicado à própria arte de contar histórias e aos processos criativos de artistas representados nas exposições, o Slavko Vorkapich Theater volta o olhar para a linguagem do cinema e para elementos como luz, movimento, som, cor e montagem.

O museu também abriga uma biblioteca de pesquisa aberta gratuitamente ao público, com livros raros e coleções especiais. Entre os destaques estão materiais da Kitchen Sink Press, editora independente conhecida por sua atuação nos quadrinhos underground, e trabalhos de artistas gráficos e ilustradores, como R. Crumb. A biblioteca também guarda mais de 30 mil histórias em quadrinhos, com uma coleção relevante de títulos da chamada "Era de Prata".

Outro destaque são cerca de três mil livros de arte doados pelo ator Steve Martin e sua esposa, Ann Martin. Dedicada à produção artística dos séculos XIX e XX, a coleção reúne publicações sobre movimentos como Impressionismo, Pós-Impressionismo e Cubismo, além de livros dedicados a artistas como David Hockney, Alexander Calder, Roy Lichtenstein e Francis Bacon.

A biblioteca abriga ainda mais de 2.900 volumes que pertenceram ao escritor e mitólogo Joseph Campbell. Entre eles estão obras relacionadas à pesquisa que deu origem a "O Herói de Mil Faces", livro em que Campbell apresenta o conceito da "jornada do herói".

Por fim, no topo do museu, o restaurante Skywalker Grill combina clássicos da culinária americana com ingredientes cultivados na Califórnia. O interior é todo revestido por painéis individuais de madeira de cerejeira, presentes nas paredes e no teto. O espaço oferece almoço e jantar, além de brunch aos fins de semana.

Exposições inaugurais

As exposições inaugurais do museu reúnem mais de 1.300 obras e percorrem diferentes formas de contar histórias por meio de imagens. No primeiro andar, "The History of Narrative Art: Heroes • Myths • The Sacred" explora como a narrativa visual ajudou a criar mitologias, inspirar devoções, formar comunidades e moldar sociedades ao longo de milhares de anos.

A exposição também apresenta reproduções de certas obras. Produzidas pelo próprio museu em parceria com instituições e governos, elas incluem o teto da Capela Sistina, realizado em colaboração com os Museus do Vaticano; os touros alados do Palácio de Sargão II, em parceria com o Louvre; pinturas rupestres de Altamira, na Espanha; e a Pedra do Sol asteca, com o Instituto Nacional de Antropología e História, do México.

Já a galeria de cinema apresenta "Star Wars in Motion", exposição dedicada aos veículos terrestres vistos nos seis primeiros filmes da saga. A partir de peças do Lucas Archives, estão em exibição desenhos conceituais, objetos de cena e figurinos relacionados a veículos e naves.

Nos quartos e quintos andares, galerias temáticas exploram histórias de amor, família e comunidade, além de cenas de trabalho, esporte, lazer e aventura. Entre os artistas representados estão Van Gogh, George Bellows, Jacob Lawrence, Beatrix Potter, Charles White e Ernie Barnes.

Outros espaços são dedicados a gêneros específicos, como fantasia, romance e aventura, com trabalhos de artistas como George Méliès, Boris Vallejo, Julie Bell e Ken Kelly. Há ainda galerias voltadas a diferentes linguagens, como quadrinhos, mangás, graphic novels, fotografia e murais, reunindo nomes importantíssimos como George Herriman, Charles Schulz, Jim Lee, Frank Miller, Takashi Murakami, Robert Capa, Gordon Parks, Diego Rivera, JR e Judith F. Baca.

Ingressos e horários de funcionamento

O museu abre ao público seis dias por semana: às segundas, quartas e quintas-feiras, das 10h às 17h; às sextas-feiras, das 10h às 21h; aos sábados, das 9h às 21h; e aos domingos, das 9h às 17h. O endereço permanece fechado às terças-feiras e em feriados como Dia de Ação de Graças, Natal, véspera de Ano-Novo e Ano-Novo.

A biblioteca funciona a partir das 10h e fecha uma hora antes do museu. Já o parque e os jardins abrem às 8h e permanecem abertos até o pôr do sol.

A entrada custa US$ 25 para adultos (cerca de R$ 128) e US$ 21 para pessoas com 65 anos ou mais (R$ 107). Crianças de até 17 anos têm entrada gratuita.

Lucas Museum of Narrative Art
One Lucas Plaza, Los Angeles, CA 90037 - Estados Unidos / Ingressos pela bilheteria virtual / Mais informações no site.