Mangas bufantes foram as precursoras dos ombros estruturados; relembre

Quando pensamos em silhuetas que evocam poder e presença, as ombreiras dos anos 1980 podem vir à mente, como as vistas em Grace Jones quando ela usou um terno Giorgio Armani impecavelmente alfaiatado para seu álbum "Nightclubbing" de 1981, ou mais recentemente, Doja Cat, com sua versão exagerada criada por Marc Jacobs para o Met Gala 2025.

Mas muito antes das ombreiras entrarem em nosso vocabulário fashion, as mangas oversized já eram símbolo de status nas cortes da Europa moderna. Elas faziam muito mais do que criar uma figura marcante — eram peças separadas que demonstravam o acesso à alfaiataria; utilizavam tecidos adicionais caros como ostentação durante um período de leis suntuárias que limitavam o luxo; e representavam a capacidade de acompanhar as últimas tendências.

"O objetivo principal do estilo era exibir a quantidade de tecido que você podia possuir", afirmou Darnell-Jamal Lisby, curador do Museu de Arte de Cleveland, que recentemente organizou a exposição "Do Renascimento à Passarela: As Duradouras Casas Italianas", que explora as conexões históricas entre a arte renascentista italiana e a moda italiana moderna.

Hoje, as mangas volumosas evocam romance e feminilidade, com versões destacáveis retornando às coleções de noivas, enquanto desfiles recentes de Thom Browne, Louis Vuitton, Chloé, Valentino e Saint Laurent apresentaram diferentes interpretações da forma. A atriz Zoë Kravitz usou um dos vestidos ombro a ombro com mangas volumosas da Saint Laurent no Gala do Museu da Academia em outubro, enquanto Julia Fox vestiu uma dramática silhueta branca bufante de Marc Jacobs no Gala amfAR de Londres no mesmo mês.

Essas mangas remetem a diferentes períodos históricos em que as mangas grandes reinaram. Nas décadas de 1830 e 1890, para maximizar o tamanho, eram frequentemente sustentadas por enchimento macio de travesseiros de penas ou estruturadas com arames para "formas de lanternas", segundo o Metropolitan Museum of Art. Nos anos 1930, a estilista Elsa Schiaparelli as incorporou em ternos de jantar e vestidos de gala, e nos anos 1980, elas ressurgiram em bailes de formatura e casamentos, acompanhadas de penteados igualmente volumosos.

As mangas têm sido um ponto focal do vestuário desde que os humanos começaram a tecer roupas — a peça tecida mais antiga conhecida, o Vestido Tarkhan de linho, com 5.000 anos, apresenta pregas que adornam os ombros e braços.

Mas muitos períodos de estilos com mangas bufantes e oversized remontam à Renascença italiana, conhecida por sua ampla influência artística e cultural em toda a Europa, quando a moda começou a evoluir rapidamente pela primeira vez.

No início do século XVI, mangas que davam a ilusão de explosão para fora eram consideradas fundamentais para o fator de destaque de alguém, ou "sprezzatura", segundo o "Renaissance to Runway".

Hoje, o termo está mais frequentemente associado à naturalidade e sofisticação na moda masculina, mas, na época, era igualmente aspiracional tanto para homens quanto para mulheres. A sprezzatura era uma referência para o vestuário e comportamento na corte, um tipo de despreocupação performática que a elite podia evocar e que poderia — talvez — se estender também às classes não aristocráticas, explicou Lisby. O conceito teve origem no popular "Livro do Cortesão", de Baldassare Castiglione, de 1528.

"Quando penso em programas de televisão sobre a criação de uma estrela pop, quem interpreta o empresário sempre diz algo como: "Bem, você precisa ser a estrela pop que as garotas querem ser e com quem os caras querem fazer sexo". Era basicamente isso que a sprezzatura representava", disse Lisby.

Na arte, ele continuou, "as mangas e o cabelo são a melhor maneira imediata de identificar não apenas a origem de alguém, mas também o período em que viveram". Na Itália do século XVI, as mangas largas em forma de barril, às vezes em camadas ou acolchoadas para efeito, começavam a afunilar no antebraço, enquanto o baragoni — a parte superior decorativa da manga — transformava-se em forma, primeiro assemelhando-se a um cupcake, disse Lisby, depois estreitando-se como uma rosquinha. As cores das mangas externas ou internas em camadas podiam sinalizar o município de origem — Milão era colorida, Florença mais sóbria, ele explicou — ou alianças geopolíticas, com mangas de estilo francês influenciando o norte e mangas de estilo espanhol aparecendo mais ao sul.

As famílias aristocráticas italianas também "estavam todas se relacionando entre si", acrescentou ele, fazendo uma polinização cruzada de suas influências na forma de vestir.

Era um aspecto do vestuário ao qual os artistas prestavam muita atenção, já que as obras de arte itinerantes se tornaram um veículo primário para promover a moda. Uma pintura de Lorenzo Lotto da década de 1530 mostra um homem, possivelmente um alto funcionário, em um suntuoso gibão com mangas acolchoadas de veludo e braço estendido.

Em "Renaissance to Runway", o retrato é pareado com uma foto de desfile do outono de 2022 de um conjunto oversized de pele sintética da Diesel, por suas texturas e forma.

Retratos de Rafael mostram a facilidade imbuída de sprezzatura das mangas cilíndricas amarradas do início dos anos 1500, e, em 1518, as dramáticas mangas pendentes vermelhas da vice-rainha de Nápoles, Doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola, quando a região estava sob domínio espanhol.

Uma das figuras mais elegantes do período, a duquesa de Florença Eleonora di Toledo — que tem sido notadamente um ponto de referência para o estilista Alessandro Michele, como observa a exposição — foi famosamente retratada por Bronzino, junto com seu filho, em um impressionante brocado de seda ricamente ornamentado.

"As mangas são muito reveladoras — você pode ver onde estão os alfinetes; você pode ver a ênfase no estilo mais cupcake dos baragoni", disse Lisby. "Ela estava à frente de seu tempo."

Esses retratos influenciaram mudanças de estilo por centenas de anos, à medida que artistas e designers posteriores olharam para o Renascimento italiano para revivê-lo na moda, arte e arquitetura. Outras ondas de mangas volumosas — incluindo o revival do gigot na Inglaterra vitoriana do século 19 — similarmente traduziram prestígio e poder no tamanho das mangas, assim como os designers contemporâneos fazem ao exagerar silhuetas. Com as linhas mais marcadas da alfaiataria, os ombros marcados eventualmente assumiram como um sinal mais moderno de poder — e uma nova maneira de ocupar espaço.